En el marco de la 12ª Settimana del Cinema Italiano en Buenos Aires, tuvimos la oportunidad de dialogar con tres de los directores que llegaron a la ciudad para presentar sus películas y participar de uno de los encuentros más importantes dedicados a la cinematografía contemporánea italiana.
Italia llega a la pantalla porteña
Del 3 al 9 de septiembre de 2026, el Cinépolis Recoleta será sede de una programación que reúne distintas voces, géneros y miradas provenientes de la península, consolidando, durante una semana, un espacio de encuentro entre el cine italiano y el público argentino. Organizado por la Promozione Internazionale del Cinema Contemporaneo Italiano, el evento busca impulsar la circulación internacional del cine italiano y fortalecer las redes de producción, distribución y promoción de sus películas alrededor del mundo.
Desde La Sfogliatella conversamos con tres de los realizadores presentes en esta edición —Pif, Nicolangelo Gelormini y Riccardo Milani— para conocer sus películas, sus procesos creativos y algunas de las inquietudes que atraviesan el cine italiano contemporáneo.
Nicolangelo Gelormini y las formas del deseo en La Gioia
Entre las propuestas de esta edición una de las peliculas más destacada es La Gioia (2025), dirigida por Nicolangelo Gelormini, una película que construye, desde el deseo y la vulnerabilidad, un vínculo atravesado por la necesidad, la manipulación y la búsqueda de redención.
Un film inquietante, que logra mostrar el contraste entre una profesora criada de una forma tradicional y un joven sexualmente explotado y manipulado por su propia familia, en una red de oscuridad.
La dirección del actor protagonista: Saul Nanni en el papel de Alessio
En diálogo con Nicolangelo Gelormini, quisimos conocer cómo fue trabajar con los actores y acompañarlos en este viaje de transformación, especialmente en la construcción del personaje de Alessio, atravesado por sus propias contradicciones, capaz de ocupar alternativamente el lugar de víctima, manipulador y manipulado.
El director nos cuenta que, antes de realizar el casting para el rodaje no conocia al actor Saul Nanni en persona, pero que sabía buscaba esa profundidad en el protagonista, alguien que pueda representar a un hombre y una mujer a la vez que tener sexo con ambos. Lo más difícil de interpretar, además del aspecto físico, fue el abismo, el vacío dentro de sí. Más allá de la parte externa, los cambios físicos, era fundamental mostrar los aspectos internos y complejidades del personaje. Nanni logró expresar el punto medio entre lo externo e interno.
Educación sentimental y afectiva
Este personaje sufre la ausencia tanto de su madre como de su padre. Negligencia y vulnerabilidad que se ve reflejada en las decisiones y situaciones que atraviesa Alessio. Sobre este aspecto el director señala “La ausencia del padre está velada pero también es importante recalcar que aunque las madres existen, ambas expresan en su rol violencia, se comportan de una forma que no se corresponde con lo que debería ser una madre. En el caso de Alessio es una mujer que especula sobre él y lo explota sexualmente, y en el caso de Gioia, es una mujer que no le ha dado confianza a la propia hija y para protegerla la ha apartado del mundo. Un contraste muy fuerte entre estas familias.”
“Entonces ambas proveen una deseducación sexual. O sea, ambos no han vivido un amor sano. No han recibido un amor sano y se han convertido en jugadores en el sistema tóxico en dos lados opuestos. Ambos provienen de una ausencia de educación sentimental. Entonces, si la familia no es capaz de transmitir reales valores y cuidados afectivos, debería brindar esa educación la escuela. En Italia, en este momento, la escuela no lo hace. El Estado por ley no lo puede hacer. Pero creo que se genera un debate necesario a través de este film, que se refiere a la necesidad de educación sexual y sentimental.”
El bosque como territorio de encuentro y misterio
La locación del bosque funciona casi como un personaje más en la película. Es un espacio de encuentro, pero también de peligro, tensión y sexualidad, prohibición, anticipa el final y finalmente la muerte. ¿Qué representa para vos ese espacio de locación en el film?
“Lo que representa este bosque es justamente el mundo exterior pero sin filtros, sin prejuicios, sin las dinámicas tóxicas de la sociedad. Es un territorio donde ellos son libres y donde sucede el primer beso que para Gioia es al mismo tiempo una liberación y una asfixia, de esta forma anticipando el final del film, donde se da el tema central de la película, que es la superposición entre el amor y la muerte, entre Eros y Tánatos.“
Las transformaciones de la industria cinematográfica
Nos interesaba conocer tu mirada sobre la convivencia entre el cine y las plataformas: ¿cómo han cambiado la experiencia de los espectadores y el vínculo con las salas? ¿La sala de cine se resignifica hoy de otra manera?
“Hoy, proyectar una película en una sala cinematográfica se ha convertido casi en un privilegio. Poder estrenar un film en pantalla grande antes de que llegue a las plataformas es cada vez más difícil. La ventana de exhibición en las salas se ha reducido considerablemente respecto de años atrás. Si una película no obtiene inmediatamente los resultados de público esperados, especialmente durante el primer o segundo fin de semana, su permanencia en cartel puede verse rápidamente limitada.”
“Sin embargo, las plataformas también ofrecen una segunda vida a las películas. Cuando un film llega a HBO, Netflix u otra plataforma, encuentra nuevos espectadores y puede permanecer disponible durante mucho más tiempo. En ese sentido, contribuyen también a su conservación y a prolongar su vida.”
“El problema aparece cuando esa llegada ocurre demasiado pronto. Una película necesita respirar en la sala cinematográfica, porque, al menos para mí, la ambición es que pueda ser vista en una pantalla grande, con el sonido adecuado y en compañía de otras personas. La experiencia colectiva y la dimensión inmersiva de una sala son difíciles de reemplazar.”
La sala como experiencia colectiva y espacio de atención
Continuando con la reflexión sobre la experiencia colectiva de la sala de cine Nicolangelo señala que el medio para el cual se concibe una película también transforma profundamente su lenguaje, modifica la manera de escribirla y montarla. “No es lo mismo realizar un film destinado a la sala que uno pensado principalmente para una plataforma. En el cine, sabemos que el espectador está allí, concentrado en la pantalla y compartiendo una experiencia durante un tiempo determinado. En cambio, frente a una película vista en un televisor, una computadora, un iPad o incluso un teléfono, la atención puede dispersarse constantemente.“
“Por eso, muchas producciones concebidas para las plataformas están estructuradas de otra manera: necesitan capturar y renovar continuamente la atención del espectador. La percepción y la forma de relacionarnos con las imágenes han cambiado. El gran desafío actual es encontrar un equilibrio entre ambos modelos y preservar, en la medida de lo posible, un tiempo de vida para las películas en las salas antes de su llegada a las plataformas. Lamentablemente, en los últimos años, las plataformas parecen estar ganando cada vez más terreno.”
Información del evento
📅 Fechas: del jueves 3 al miércoles 9 de septiembre de 2026
📍 Sede: Cinépolis Recoleta – Vicente López 2051, Buenos Aires
🎬 Proyecciones: películas en idioma original con subtítulos en español
🎟️ Entradas: disponibles en el sitio oficial de Cinépolis y en las boleterías del cine